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Los Suplentes proponen llevar su música a la calle y apropiarse así del espacio público. Tocaron en distintos puntos de Comodoro Rivadavia, la última vez fue en una balsa en la costanera y el próximo proyecto es presentarse en el corralón municipal de Km. 4, donde cientos de vehículos secuestrados.

El dúo está compuesto por Ignacio Martínez en guitarra y voz, y Ángel Rísoli en batería, los músicos formaron parte de distintas bandas de la ciudad, y ambos tocaban en “Te querés matar” una banda que por motivos laborales de sus integrantes no podía concretar fechas de presentación de forma continua. Así es como, a partir de junio del  año pasado, comienzan a ensayar juntos y a componer temas, actualmente tienen diez canciones propias y también hacen algunos covers. El nombre surgió porque eran “la banda suplente” en caso de q la banda completa no pudiera presentarse en una actuación.

La idea de tocar al aire libre comenzó de manera espontánea cuando decidieron hacer un ensayo abierto frente al mar en donde está ubicada la Iglesia de Schoenstatt. A partir de ahí comenzaron a buscar otros espacios públicos: tocaron en el Cerro Viteau, en el Chalet Huergo, el puente peatonal que separa la ruta 3 frente al Ceret, y la última y más arriesgada fue el jueves 26 de febrero, cuando decidieron presentarse en el mar sobre una balsa. “Como somos dos no tenemos muchos equipos que llevar, salvo un amplificador y una consola para meter la guitarra y la voz, y la batería con bombo chiquito, así que es de fácil transporte” explicaron los músicos.

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Sobre el mar

“Lo del agua fue lo más arriesgado en cuestión de logística y por todas las cosas que llevamos, que se podían caer al mar tranquilamente” cuenta Ignacio, y en este sentido agradecieron al Club Náutico Comandante Espora, que realizó la logística y facilitó la balsa y la lancha para que lo puedan llevar a cabo, y agregaron que “Marcelo Wainer –del Club Náutico- nos ayudó, se hizo responsable de la balsa, pidió el bote que nos llevó, gracias a él tuvimos la autorizaciones de la comisión”.

Al respecto del público comentaron “fueron nadadores, fue un guardavidas con la tabla porque lo mandaron a ver qué pasaba, algunos amigos escucharon desde la costa, fue algo que no podíamos creer en un momento, salió todo bien”.

Su próximo proyecto es tocar en el corralón municipal de Km. 4 (Comodoro), por el momento se encuentran solicitando los permisos correspondientes en la subsecretaría de Seguridad.

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Intervenir el espacio 

En la ciudad, a algunos músicos les han enviado apercibimientos por tocar en la calle, con lo cual Los Suplentes ponen en cuestión el uso del espacio público. En este sentido plantean que “si es un lugar público ¿por qué no lo podemos usar?, tiene que ver con apropiarse de los espacios a través del uso, no apropiarse en forma capitalista de decir ‘es mío’, pero si usas un espacio en la ciudad te lo apropias en ese momento”, y Ángel resume el proyecto como: “Una intervención de cultura viva apropiándonos de los espacios”. De esta forma incentivan a otros artistas que lleven la música y el teatro a la calle.

*Fotografías de Analía Salgueiro

por Gisel Hernandez

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El artista comodorense Cristian English ganó un concurso para pintar un mural de la película “Relatos salvajes” en el Paseo de la Fama del Distrito Audiovisual, en Buenos Aires. La votación se llevó a cabo a través de la página de facebook de “BA Participación Ciudadana” entre tres bocetos de tres artistas. La misma finalizó el miércoles 4 de marzo y el de Cristian resultó ganador por el 49% de los votos, mientras que el segundo lugar le seguía con 43%.

En el Distrito Audiovisual, área donde se ofrecen descuentos a empresas de producción audiovisual,  el gobierno planteó el proyecto de pintar 30 murales alusivos al cine argentino en distintas esquinas, de los cuales se van pintando siete. De esos, Cristian pintó cinco murales correspondientes a las películas Esperando la carroza, Un novio para mi mujer, El secreto de sus ojos, Tango Feroz y uno dedicado a Sandro.

El mural de Relatos Salvajes estará ubicado en la esquina de Guzman y Av. Jorge Newbery, el artista comentó que en esos casos se acercaron los actores a presenciar el trabajo, y en esta ocasión expresa que es posible que vayan los actores, pero en particular Cristian expresó “es mi deseo que vaya Damián Szifron, el director de la película, que es un genio”.

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Ganador del concurso

 

A diferencia de los demás murales, en esta ocasión compitió contra otros dos artistas, al respecto Crtiatian cuenta que “el de ‘Esperando la carroza’ directamente me dieron la imagen y yo la llevé a la pared. ‘Un novio para mi mujer’ fue así también. El de Tango Feroz hice tres bocetos y se votó entre esos, tuvo menos adrenalina digamos”, y agregó que esta última votación “estuvo muy pareja, al final se ensanchó un poquito la diferencia, pero en un momento estábamos empatados, uno subía, otro bajaba y así era todo el tiempo. Tremendo. Pero estuvo bueno porque aparte me dio la posibilidad de difundirlo”.

El artista agradeció a todos los que votaron y a quienes compartieron su boceto por las redes sociales apoyando su obra, y por medio de su facebook personal escribió:  “Estoy muy contento por la posibilidad que me brindaron y por la confianza que depositaron con cada like”.

Música y artes visuales

 

Cristian nació en Comodoro Rivadavia, realizó la secundaria en la Escuela de Arte y estudió guitarra con Alberto Morelli. A los 18 años partió hacia Buenos Aires donde estudió Recursos Humanos y después se iría volcando también hacia las artes visuales.

Trabaja en murales y cuadros a pedido; “Sigo haciendo música y hago videos, eso también me da cierta amplitud; puedo pintar, hacer videos y la música para mis videos, es el desafío que tengo como artista. Me dedico a mi marca que es C.English y hago videos para difundir mi obra” señala.

Durante el verano estuvo en Comodoro visitando a su familia y pintó el boceto que resultó ganador del concurso, además pintó otro sobre “Cenizas del paraíso” que concursará más adelante.

Uno de sus trabajos que destaca es el de pintura y música en vivo en el barco Eladia Isabel que hace el recorrido de Colonia a Buenos Aires, sobre esta experiencia explicó que “la empresa se llama Astroturismo, había un astroguía que les explicaba a los pasajeros las estrellas y les mostraba los planetas. Si se veía más Saturno yo pintaba la representación mitológica de Saturno, estaba muy bueno, muy interesante el trabajo y aprendí mucho”.

El año pasado fue un año muy movido para el joven, cuenta “pinté muchísimo por suerte, tuve la posibilidad de pintar muchísimos murales por distintas partes de la ciudad de Buenos Aires”. Entre ellos, hizo el mural de la vecindad del chavo con todos su personajes, pintó a Charly García, Alejandro Dolina y a Adolfo Pérez Esquivel, premio nobel de la paz. “Se que estos personajes se enteraron de su mural, y para mi es un orgullo”.

 Más información en el sitio oficial del artista (click) 

por Gisel Hernandez

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El Proyecto de Arte Público llevó a cabo la realización de siete murales infantiles en tres escuelas de nivel inicial de Comodoro Rivadavia durante 2014. El 25 de noviembre inaugura una muestra de fotografías sobre la experiencia. El objetivo es continuar en los próximos años y pintar tanto jardines como escuelas primarias. 

El Proyecto de Arte Público pertenece al área de extensión del Instituto Superior de Formación Docente Artística Nº806, (ubicado en Clara Mizrahi s/n, atrás del Hospital), coordinado por la profesora de artes visuales y muralista Carolina Barrientos. Participan de las actividades estudiantes del profesorado de artes visuales, y como la convocatoria es abierta al público, pueden participar mayores de 15 años, tengan o no conocimientos de pintura.

El taller cierra el ciclo con una exposición de fotografías de los murales realizados durante el año, estará abierta al público desde el martes 25 al viernes 28, en el foyer del instituto, ubicado en el primer piso al ingreso al auditorio. En el marco de la muestra de cierre el miércoles 26 a las 18:30 en el mismo lugar se proyectará un video sobre el proyecto.

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Murales en jardines y primarias

El proyecto se basa en donar una obra de pintura mural a las escuelas públicas de nivel inicial de la ciudad. Este año llegaron a pintar siete murales en tres establecimientos: Nº 406 de barrio José Fuchs que tiene dos sedes, en el Nº 481 de Las Flores, y en el Nº 465 Máximo Abásolo.

Barrientos asegura que el taller continuará en 2015 y el objetivo es realizar murales en todas las escuelas de nivel inicial y luego en primarias. “Supervisión (de Escuelas) nos da un cronograma de a qué jardines podemos ir, nos queda pendiente el de Laprida y de Rada Tilly, después vamos a tratar de llegar a todas las escuelas de nivel inicial, y una vez finalizado, mi idea es que podamos llegar a las escuelas primarias también” comentó la docente.

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Arte público

 

La artista hace tiempo trabaja con la cuestión del arte público, es decir, el arte que está pensado para realizarse en espacios de uso común, con diferentes técnicas: pintura, stencil,  grafiado, etc. En este sentido, explicó: “mi idea es concientizar sobre el arte público y la importancia de la pintura mural como manifestación social, cultural y colectiva y empezar desde los inicios de la educación, que es el jardín  de infantes”.

Para el ciclo del año próximo, Barrientos invitó a la comunidad a sumarse al proyecto, y expresó que: “la invitación es para todas las personas, jóvenes y adultos, que quieran participar, no importa que no tengan experiencia en la pintura mural porque yo los voy orientando” y destacó además que hay otras tarea además de pintar, como preparar las mezclar o realizar los stencils.

por Gisel Hernandez

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Compartir arte

El viernes 7 y sábado 8 de noviembre se lleva a cabo la tercera edición del “Compartir de Arte” en la Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco, sede Comodoro. Un encuentro que reúne a distintos hacedores culturales de la ciudad.

El evento es organizado por el Colectivo Social y Cultural El Bunker, el viernes 7 y sábado 8 a partir de las 15 horas  y hasta alrededor de las 22, destinado a toda la comunidad con entrada libre y gratuita, en el Comedor “22 de Diciembre”, ubicado en el segundo subsuelo de la Universidad.

Se trata de una propuesta multidisciplinaria con stands y exposiciones, shows musicales, lectura de poesía, proyección de audiovisuales, una charla debate y teatro.

Actividades

El viernes a las 15 comenzará con la proyección de un documental a cargo de Foro Ambiental y Social de la Patagonia, y luego cortometrajes. A las 18 habrá una charla debate sobre centros culturales. A las 19 habrá una mesa de lecturas, luego se presentarán los músicos Martín Damián y Alakrán Márquez, y a las 21 comienza una clase de teatro espontáneo. En tanto, el sábado pasarán por el escenario musical: La legión, La cruda, Los suplentes, Los Carlonchos, Frankie Niero Mc, Supra, y Turbia Calesita.

Ambos días habrá stands de libros, discos, fanzines y artesanías, y exposición de obras de Andrés Bellere, Camila De Toro, Andrés Saavedra, Cesar Barrientos, Virginia Nahuelanca, Renso Cuenca y Gabriela Rey (Gabo).

Debate sobre centros culturales

Luis Serrats, integrante del colectivo, comentó que trabajan en un proyecto para crear oficialmente el centro cultural, y al respecto de esta propuesta, el viernes a las 18 habrá una charla debate sobre la autogestión de centros sociales y culturales, con la participación de referentes de Collage, La Vela Maya, La Esfera Tejida, Peces del Desierto, Biblioteca Popular de Astra, Biblioteca Hugo Darío Fernández y Pu Folil, grupos y espacios culturales de Comodoro.

Serrats explicó que este encuentro tiene la finalidad de “charlar sobre qué función cumple un centro cultural, cuál es la independencia, cómo se instrumenta, cuales son las problemáticas que existen en Comodoro Rivadavia para que existan este tipo de proyectos”, y resaltó que se trata principalmente de reunirse para intercambiar experiencias y compartir inquietudes, propuestas y  proyectos.

Espacio para trabajar

El colectivo El Bunker funciona en un baño abandonado en el segundo subsuelo de la Universidad, (antes del ingreso al comedor) que fue tomado por los estudiantes en 2005.  El año pasado se comunicó el desalojo del espacio para construir nuevamente los baños, y ante esta situación, los estudiantes expresan que desean ser reconocidos como espacio cultural dentro de la institución, y solicitan que se les brinde otro espacio para poder continuar con sus proyectos.

Gisel Hernandez 

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Cuadro de Quinquela Martín

La Galería Teresa Anchorena expuso obras de arte y muebles antiguos que fueron subastados el viernes 16 en el Hotel Lucania de Comodoro Rivadavia, y parte de lo recaudado fue donado a la Fundación Crecer, que trabaja con personas con discapacidad y sus familias.

Durante el evento ofreció un concierto el Grupo de Cámara de la Fundación Nuevo Comodoro y luego se dio paso a la subasta que incluyó pinturas, muebles, antigüedades y diseño de la colección de la galerista Teresa Anchorena, que están valuados desde los cinco mil hasta los 50 mil pesos.

Grupo de la Fundación Nuevo Comodoro

Grupo de Cámara de la Fundación Nuevo Comodoro

La galerista Teresa Anchorena explicó “hemos hecho una selección de artistas clásicos argentinos, artistas contemporáneos de Buenos Aires y artistas de Chubut”. La exposición contó con obras de grandes maestros del arte argentino, entre ellos Quinquela Martín, Santiago Cogorno, Raquel Forner, Juan Manuel Sánchez, Marcos Tiglio, Antonio Berni y Miguel Carlos Victorica.

También artistas contemporáneos de Buenos Aires y una selección de artistas chubutenses, como Dolores Morón, María Laura Bratos, Franca Pasetti y Cristina Morales.

Por otro lado también expuso muebles de diferentes orígenes y épocas. Anchorena destacó que todos los muebles “tienen en común una gran calidad y están bien restaurados”, ya que la galería también posee un taller en donde se restauran las antigüedades que así lo requieran.

“En la galería estamos siempre a la búsqueda de nuevos artistas y de obras interesantes que aparezcan de artistas consagrados, y también con los muebles, buscamos en ferias y remates” expresó la galerista.

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Colaboración con la Fundación Crecer

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Parte de lo recaudado en la subasta fue donado a la Fundación Crecer, su presidente María Ana Dahinten, expresó que “la Galería de Teresa Anchorena decidió venir –a Comodoro – y tuvimos la suerte de que nos eligieran” . Lo donado será utilizado por la Fundación para solventar gastos de sus programas, entre ellos la presidente señaló que acompañan a las personas con discapacidad con distintos tratamientos desde su nacimiento, con estimulación temprana, rehabilitación, asesoramiento para los padres, capacitación para docentes y terapeutas, también dan talleres para adultos y actualmente incursionan en la incorporación de las personas con discapacidad en el ambiente laboral.

El objetivo de los programas “es tratar desde nuestro lado de facilitarles un poco la vida a las personas que les resulta más difícil, siempre trabajando en la inclusión para que todos tengan más oportunidades”, concluyó Dahinten.

por Gisel Hernandez

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 “Hijos del Barrio, Hermanos del Viento”

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“Hijos del barrio, Hermanos del viento” Es una muestra que se encuentra en la sala de exposiciones del Centro Cultural de Comodoro Rivadavia (Chubut, Argentina). Y se puede visitar hasta el 14 de marzo, de lunes a viernes de 12 a 20 horas, sábado, domingos y feriados, de 16 a 20.

La misma está conformada por 14 pinturas de César Barrientos y por 15 poemas de Jorge Spíndola. Ambos se destacan por tener una fuerte impronta regional en sus obras, siendo influenciados por los paisajes de Comodoro, razón por la cual la muestra se enmarca dentro de los festejos por el 113 Aniversario de la ciudad. Además se proyectan audiovisuales con las historias de adultos mayores de barrio Ceferino Namuncurá.

El subsecretario de Cultura de la Municipalidad de la ciudad, Néstor Pelicón señaló “esta exposición tiene que ver con nuestra historia, nuestra cultura y nuestro clima. Es lo más comodorense que se ha hecho en los últimos tiempos”. Asimismo, expresó que se trata de una manera distinta de festejar el aniversario; “tiene que ver con el contenido con el que nos encontramos porque lo que podemos apreciar en estas obras es todo aquello que se nos presenta ante nuestros ojos cada mañana y que no le prestamos el tiempo necesario para disfrutarlo”.

Por su parte, el artista César Barrientos señaló que fue invitado por la secretaría para realizar esta muestra y comentó “se me ocurrió llamar a Jorge Spíndola, que lo conozco hace un tiempo largo y es un poeta representativo de Comodoro. Si bien no vive acá, es nacido en Comodoro y conoce la parte antigua, desde el 50 para arriba”.

Asimismo, al respecto de la muestra expresó “salió algo muy lindo, con una exposición muy bien lograda, con mucha visita y buenas críticas. Estamos muy contentos los dos por lo que se ha logrado”.

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Los artistas

César Barrientos

nació en 1978 y reside en el barrio La Floresta, lo que ha sido central en su obra artística, dado que entre sus trabajos se destacan los paisajes urbanos de los barrios altos, las calles de tierra y las casas construidas sobre la falda del Cerro Chenque.

El artista dice que es autodidacta, pinta hace alrededor de 20 años y se empezó a interesar por el dibujo desde muy chico; y expresó que el paisaje es un lenguaje universal; “haciendo exposiciones en otras ciudades, con paisajes del San Martín, La Floresta o La Paloma, había gente que compraba los cuadros porque parecía que fuese Valparaíso u otro lugar, entonces me di cuenta que eran universales y así pude encontrar una especie de lenguaje”.

Jorge Spíndola

nació en 1961 en Comodoro, es escritor y fotógrafo, y publicó los libros “Matame si no te sirvo”, “Jerez volcado” y “Perro lamiendo luna y otros poemas”, y es organizador del Encuentro de Culturas del Sur del Mundo, que se realiza anualmente en Trelew.

Actualmente vive en Chile y visitó la ciudad para concretar esta muestra.

 Algunos poemas acá

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“Arte Popular en los Barrios”

Barrientos y Spíndola se conocen desde hace varios años atrás, cuando emprendieron, junto a un colectivo de artistas, la propuesta “Arte Popular en los Barrios”.

Surgió en la década del 90 y se trataba de llevar un conjunto de espectáculos musicales, muestras de artes visuales, narración de poemas, entre otras disciplinas artísticas a las Asociaciones Vecinales, dado que en ese momento el movimiento artístico se desenvolvía en el centro de la ciudad, en el Ceptur y en hoteles.

“La gente del barrio no tenía acceso y pensaba que tenía que pagar para ver una muestra de cuadros, entonces nosotros empezamos a llevar arte, poesía y literatura a los barrios” indicó Barrientos, quien comentó que fue así como comenzó a pintar paisajes barriales dado que “como íbamos a las vecinales, teníamos que llevar cosas que representen al barrio”.

En este grupo trabajaban además otros artistas conocidos en el ambiente cultural de Comodoro como Juan Cárdenas, Ramón Queipul y Pedro Guerrero.

por Gisel Hernandez

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Arte popular

 

Actores, músicos, celebridades, personajes de comics, dibujos animados y todo tipo de productos que utilizamos en la vida cotidiana, convertidos en íconos, representados en pinturas y expuestos en galerías de arte. ¿Es el arte pop un arte frívolo? ¿o es que representa a una cultura que venera lo superfluo?. ¿Es la función del arte ser crítico de la realidad? Esto nos lleva a preguntarnos qué es el arte y cuál es su lugar en las sociedades modernas.

En este artículo indagaremos sobre las características del llamado arte pop, sobre sus orígenes y sobre el extravagante Andy Warhol, su mayor exponente.

Arte Pop, Pop Art, Arte Popular. Admirado por las generaciones jóvenes; es común ver estampados en remeras, bolsos, y demás productos que remiten a esta vanguardia surgida a mitad del siglo pasado. Al mismo tiempo es tildado de superficial, fácil y comercial por algunos críticos, dado a su carencia de profundidad en la significación de los temas.

Pero para entender esta corriente es necesario remontarse a sus orígenes: todas las vanguardias artísticas del siglo XX aparecen al término de la Segunda Guerra Mundial, en el contexto de la Guerra Fría. Buscan romper con lo clásico, se proponen encontrar nuevas formas de representación del espacio y nuevas técnicas, desafían las instituciones y academias de arte, a las cuales no obedecen y consideran de carácter elitista. Así es que el Arte Pop nació en la década de 1950 en el Reino Unido y luego fue absorbido por Estados Unidos. Lawrence Alloway, crítico británico, es quién le dio el nombre en 1954 para denominar el arte popular que estaba creando la publicidad, los carteles, las revistas y el diseño industrial.

Es un movimiento artístico que se caracteriza por tomar de los medios de comunicación temas y figuras de la cultura popular y aplicarlas a las artes visuales. Además algunas obras resaltan el aspecto banal o kitschde algún elemento cultural. Con esto se alude a la sociedad de consumo que estaba surgiendo en esa época y al valor que ésta le otorgaba a la imagen. Richard Hamilton, pintor británico y uno de los pioneros del arte pop lo definió como un arte “popular, pasajero, prescindible, barato, producido en masa, joven, ingenioso, provocativo, con truco, elegante,  un gran negocio”.

 El arte pop es la manifestación plástica de una cultura que se identificaba con la tecnología, la moda y el consumo, por lo que es evidente que la sociedad capitalista es su fuente de inspiración.  Esta corriente surge en contraposición al expresionismo abstracto al que consideraban como un movimiento intelectual y alejado de la realidad, mientras que el pop se proponía hacer de lo cotidiano un arte. Los artistas decían que “el verdadero arte no está en los museos, sino en la calle, en los objetos del consumo diario”.

Todos esos elementos de la sociedad que habían sido despreciados por pertenecer a los sectores populares considerados de “cultura baja”, ahora ingresaban a las galerías de arte y a las instituciones legitimadas. El arte había dejado de pertenecer a las clases altas. Estos grupos que eran considerados intelectuales, veían cuestionada su autoridad para rechazar a las vanguardias. El arte, en cierta forma, se había convertido en algo para todos: ricos, pobres, intelectuales y aquellos que forman parte de “las masas”.

Andy Warhol dice al respecto que “los consumidores más ricos, en el fondo compran las mismas cosas que los más pobres. Puedes ver los anuncios de Coca-Cola en la televisión, y saber que el presidente bebe Coca-Cola, que Liz Taylor bebe Coca y piensa que tú también puedes beber Coca. Coca es Coca, y por ninguna suma de dinero puedes conseguir una Coca mejor a la que bebe el vagabundo en la esquina. Liz Taylor lo sabe, el presidente lo sabe y tú lo sabes.” El arte pop representa perfectamente esos íconos de la  sociedad estadounidense, que en los años 50, transferidos por el Imperialismo de dicho país, se convirtieron en símbolos de la cultura mundial.

Y  cómo no se puede hablar de Arte Pop sin mencionar a Andy Warhol, aquí va este apartado dedicado a él:

Andrew Warhola, artista plástico y cineasta de EE.UU. adquirió notoriedad mundial por sus pinturas, el cine de vanguardia y literatura. Tenía una hábil relación con los medios de comunicación y se convirtió en una figura respetada y admirada en el ambiente artístico. Warhol pintaba imágenes de productos comerciales icónicos, como sus famosas “latas de Sopa Campbell” o las botellas de Coca-Cola. Estos objetos eran para él iconos culturales estadounidenses al igual que Marilyn Monroe, Mick Jagger o Mickey Mouse.

También utilizaba imágenes de los medios como periódicos y carteles, pero sobre todo de la televisión. En 1960 crea The Factory, un estudio donde se reunían artistas plásticos, músicos, intelectuales, homosexuales, celebridades de Hollywood, modelos, bohemios y personajes urbanos del underground neoyorquino. Fundó la revista de sociedad Interview y se destacó como productor de personajes artísticos.

 

La industria cultural ha llevado al arte a la esfera del consumo. La sociedad que nacía en los 50 y que sigue vigente hasta nuestros días, rinde culto a figuras y celebridades, a marcas, a productos de moda, y a falta de buenos líderes de masas busca identificación en artistas o personalidades públicas.

La industrialización demanda más dedicación al trabajo, la mecanización ha adquirido poder sobre el individuo que disfruta del tiempo libre y su felicidad, y determina productos para su diversión. Los medios de comunicación y las nuevas tecnologías están orientadas al tiempo de ocio del individuo trabajador, quién busca el descanso, la seguridad y la comodidad en un contexto turbulento, donde el ritmo de vida moderno le demanda  velocidad y predisposición, le exige y convence consumir para superarse a sí mismo, para subir de estatus social, donde el dinero y el mercado (bases de la economía capitalista) pasan a ser el centro de la escena.

Jhon Lennon, por Andy Warhol

El arte moderno se proponía integrar las obras artísticas a la vida cotidiana, principalmente de las clases medias, aparecidas junto con la industrialización. Walter Benjamín decía que “El ajuste de la realidad de acuerdo con las masas y el de las masas de acuerdo con la realidad, es un proceso de alcance ilimitado, tanto para el pensamiento como para la percepción.”  Y el arte pop es la vanguardia que logró relacionar lo artístico, que siempre había pertenecido a las elites y a grupos minoritarios, con el día a día de la sociedad moderna, representando todos aquellos símbolos y personajes que formaban parte de la cultura popular. Puede ser considerado banal o superficial, pero en ese caso no se debe atacar a la obra o al autor, sino más bien reflexionar sobre en qué se ha convertido la sociedad, dado que el popart es un reflejo de ella.

por Gisel Hernandez

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